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把脉优秀传统艺术创新发展,打造全新审美再造 ——海派多媒体皮影戏《九色鹿》研讨会在沪举行

海派多媒体皮影戏《九色鹿》作为上海木偶剧团2020年重点创作剧目,自年初首演以来,在上海、厦门等地已累计演出共近40场,引起了良好的社会反响,受到了各界广泛关注,成为了经济效益和社会效益双赢的舞台艺术作品。

该剧创作历时一年,期间无论是剧本、皮影造型都几经易稿,力求精益求精。为了让作品能在未来的打磨中越来越好,6月5日,《九色鹿》创作研讨会在上海木偶剧团举行。多位业内专家以及主创人员汇聚一堂,共同为作品把脉。

海派皮影又一探索,推动优秀传统艺术创新发展

《九色鹿》以现代技术手段颠覆传统演出形式,以突破皮影白色单一灯光的丰富色彩呈现敦煌艺术美感,专家们看完纷纷表示该剧体现了中国当代皮影艺术的创作趋势和新时代的艺术追求。著名剧作家、戏剧评论家欧阳逸冰对该剧给予了高度评价“我没有想到现代的木偶剧发展到了今天,以如此强大的艺术魅力征服以少年观众为主的广大观众,这样一门古老的艺术,在今天以现代的手法演绎得如此具有现代的意识。”

该剧是上海木偶剧团继多媒体皮影戏《花木兰》后的又一次探索。创作团队守本创新,尝试传统艺术与现代技术的多维融合,拓展二维空间向三维空间突破。在《九色鹿》中运用了更多电影镜头处理手法、材料技术革新手段和双叠舞台空间挑战,增强皮影舞台作品的创造性、思考性和可看性,具有现代审美意识的美学。

非遗艺术传承文化经典,情节设计蕴含中国式哲思

皮影戏《九色鹿》立足非遗艺术本身,将优秀文化的传承聚焦于讲好中华经典故事之中,发挥木偶艺术的特质之美、精神之美、信仰之美、崇高之美。上海戏剧学院教授刘明厚在会上说到:“这部蕴含着中国特色文化题材的皮影戏,也是具有上海海派特质的高品格的戏剧作品。《九色鹿》的现代诗意、灵性的审美表达,说明上海木偶剧团在艺术道路上不懈的追求和自我超越的精神。”

作品立意方面,创作团队充分挖掘中国题材的精神内核,将作品作为中华民族文化记忆崭新的延续。该剧在原作基础上进行了合理、合情、合乎逻辑的再创造,延长了九色鹿的生命长度,赋予其性格和成长的过程,展现了九色鹿的成长与万物之间的关系。剧本没有一句说教,而是通过情节的展开,角色性格的刻画,使故事更加曲折有意味,也使得“善”与“恶”的对比更加鲜明,在潜移默化中用艺术的手段给孩子真善美的教育,引发观众对人类与自然和谐共生的进一步哲思。

该剧以故事为基础,价值观为核心,希望不仅能丰富正在成长中的小观众的中华文化基因,也能为成人提供更多思考空间,在寓教于乐中体会皮影艺术的魅力,传承中华优秀民族精神,坚定民族文化自信。

创作研讨会上,来自各位专家的建言献策将帮助上海木偶剧团更好地对剧目进行第二轮修改和提高,推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展,在守正创新、活化传承中不断将其发扬光大,继续打造思想精深、艺术精湛、制作精良,能留得下、传得开的好作品。

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